忽然发现褚遂良的横画很似露肩装。笔下佳人多着轻罗雾縠，温雅窈窕，尤其横画如香肩微露，徐步姗姗，简直能闻到香味。像是廊桥遗梦里梅里尔在家跳舞那段所穿裙装，露肩收腰带摆; 或是闻香识女人中探戈那段，挂脖露背礼服裙; 又或吊带连衣裙，上搭毛披肩。总之可以看到优美的肩颈曲线。
再稍推广，从小学书固然多以人作比，所谓字如其人，最准的当然是个人审美趣味紧密联系。而人体不正是自然创作的结合平衡与运动的绝佳范本，以人为摹，行立坐卧，筋骨血肉精神气脉，乃至人类的性灵，可能是法书所追求的美学境界。如此看来，法书中的结构美节奏美，似乎可填国画多山水动植物的不足，法书正是画人。
对人的观察，不得不想到文复对人体的崇拜。人体是神性的体现，人体中蕴含着自然。或许书道之中的所谓道法自然，正是如此自圆其说。
时装也是对人体美的包装，还拿褚遂良为例，他的横画既曲线明显，两肩有荷叶领之类，则下面竖画等支架，必稍内收。比如日月等构建，不似颜真卿浑圆外鼓，甚至有点收腰。正如宽松蝙蝠形毛衫，下面切不可再搭哈伦裤之流，而要收腰裙才能有线条可言，不然就是葫芦罢。
另如笔画轻重可与时装材质轻重搭配相较，等等，总之审美能力并非一时一种的培养，皆可相互参考。
还有颜色，肖邦夜曲，好似淡蓝矢车菊色彩，就不能用小贝如火红色触键来弹，所以这俩色也不要配在一起穿啊，除非你美到需要很屎的搭配来平衡。
所以嘛，美学上都是相通的。
再比如希腊雕塑在埃及的基础上，除了写实，更重视首先本身必须是好看的东西，于是人物造型对于对称、重量、比例非常讲究。
人们的审美充斥着以平衡对称为要点的倾向，比如长相对称和跳舞好（平衡感好）的人更有性吸引力，因为他们往往体现了胚胎发育更健康，身体机能更好，生存竞争力更强。还有一些体态特征，也能体现肌肉运动能力，不对称/不美者，往往是疾病的预兆。
于是这种审美也同样存在于其它美学活动中。像剑道中的“反手霞之构”，須两肘指地方能稳定架住对方或从下方砍胳膊，其形状正是日本牌坊的样式–对抗引力的支撑结构如出一辙。
美是有其内在的一致性的。像是十二平均律决定的乐音结构自不必说，其它也各有原因。我从不相信什么“蠢萌”“丑萌”，那些就是单纯的失败，丑就是丑，蠢就是蠢，弱者才需要同情。
美并不是相对的，美有绝对标准，它被决定于内在结构，与自然原理，科学的运行规律相符，绝不是凭空捏造。毕竟审美心理，到底基于生理结构，化学激素，物理规律。
其实想象力也如此，圆的面积大了，才能因周长增大而接触更广阔的外围世界。