#单人团删歌前的记录
好像开始“玩音乐”有一年了，虽然讨厌解释，不过觉得大概是个好时机记录一下然后大删除。
杜伊诺哀歌，纯粹因为很喜欢诗的第一句，并且觉得还是要写金属就自然而然，其中前奏有Elisabeth的死神主题藏在里面，头一次尝试嘶吼和美声互相转换我算是满意的。但是当时只有一个软件录音音质烂也是真的。还有人跑来说哎呀想到夜愿，我说我他妈不喜欢夜愿，夜愿你妹啊不是有个比较古典唱法的女声金属就是夜愿好么。后来也有几首类似的，有个用了麦克白，也是我的心头爱，不过都平平无奇，因为用了半音音阶和多条旋律线之类的被说复杂，但我觉得真的挺无聊的，就全部删了。有首爵士加昆曲加黑嗓的，唱得不好，爵士部份也不太有意思，也删。
有一些电子和jazzy-hiphop也算有趣，再听似乎还能感觉到当时的雀跃，但流于单调通俗，也下手删了。
Chak chak是波斯语的水“滴答”的声音，在里面模仿水流也有错位节奏和不同乐器应答模仿，整体算是比较流畅吧，中段是船歌类似的东西，可以说是给自己出了题目以后比较觉得不用删的，不过不知可以维持多久我会不喜欢它。
Mr. rabbit, I’m going to cook you with a tomato里面主要是尝试各种唱腔，整体是黑童谣风格，中间有换画风。有些连接还行有些挺生硬的，虽然那个时候还是对着手机录，但用了那个什么录歌软件，虽然没加效果（不会用）至少清晰度好了很多，但还是有不少吹话筒的地方，删。哦对，有句”do you wanna play with me” 是致敬Mr. Doctor的大概同好都能听出来。
Swing in a cosmic-ray shower, 一开始是想模仿tango的，后来转而玩合成器音色玩得high，就没特别能让人有想跳的感觉。
Lyla录的时候其实感冒了嗓子哑的，说话说不出来但是唱歌还行的感觉，想着弄个民金，结果似乎是目前收到最多“喜欢”的，果然单调才抓人么。我自己比较满意的一点是用了有次jam，听到Vi君后受到启发的鼓。
Im Spiegel也算有folk元素吧，比较氛围，是在家用手机录的。年前回家前一天在波斯小伙伴那里玩到好晚都没收拾行李，因为tar有1/4音，我兴奋了老半天要玩微分音。还找了不少关于古波斯音阶的东西，按照那12个mode的规则写了段Shur式的东西，在歌里用了，可是由于录音太差听不很清楚。不过回家玩三弦很开心，有天抱着玩，爸妈在说话有点要吵起来的感觉，我也是没意识地在那乱拨，不知不觉就在模仿他们说话的节奏和音调，结果一会儿三个人同时笑了出来。
Goodnight, don’t dream about me, 用了John Cage的12和声的采样，各种裁剪反向移位拼贴在一起，又加了不少其它东西。歌词是之前本来想写给队里但是没用的，有用巨翅老人的梗。红酱说是非常disturbing哈哈。从这首开始（大概）走上了先疯的不归路，各种越怪逼越自豪的心情。中段有电子乐节奏又连到羽管键，还在后面的鼓里分了声道，戴耳机的话还挺摇摆的。而且这首开始用真实吉他和贝斯了，我是字面意义上的三月通吉他手呢。
Goodnight和Im Spiegel这俩大概弄全了后现代的元素，一是noise, atonality, sound collage, minimalism, drone这些，一是中东烤串风。
Crystalline Euphoria, 是在家录了一半，不少地方因为没法带耳机弹琴，把手机放琴上录又得开很大声音，于是回响大而且又拍子错位。起头是米君给了段随便弹的吉他，回家加了钢琴。钢琴是一段巴赫c大调prelude类似，一段不和谐音的敲击，由于我之前已经挺经常把钢琴当有音高的打击乐用，所以确实狠砸琴键来着，加上手机放在琴上，录到的声音比较少房间混响，出来的效果非常…敲。后来回村加了bass，果然加了bass line之后整体能粘在一起多了。确定了米君并不想把它当作队里的歌之后，又加了中段，如果是队里的话不能同时放贝斯和钢琴其实，而且也不能同时唱两个声音。中段是爵士味道的钢琴加上小极端嗓加上古典唱法，again古典唱段是改自bach，因为我想要非常古典的感觉来配比较疯的其它部份。第三段是第一段的反向，因为钢琴那个很重的音头，倒回去形成了一种挺诡异的音效，我很喜欢。对了这首也是正式全部先写下谱子再录的第一首，完全依靠想法instead of听觉。
Riding on a white lion, 起头是说了好多”white horse” ~ drugs笑话，前段是类似藏传佛教唱经的效果，中段的唱词还是渡母，但换到了更近东的唱腔和音阶旋律，金属段之后是更西方的音阶。乐器音色也是类似，一开始有模仿念经的钟铃声音，最后有小段对位大键琴段落。大概我这种一秒变画风（欠姐语）的毛病是学很喜欢的Schnittke，美其名曰Multistylism哈哈。
Cyborg Ouroboros, 是受到在科隆的Ludwig艺术馆里一件作品的启发，是一段录像不停从第2秒开始回放，缓慢前进。当时就想，写一个12音序列，不断从第2个音重新开始新的序列，最后循环到开头的初始序列。一开始想的名字是Serious Series, 写完后觉得这个不就是我一开始设计logo时用的噬身蛇嘛，所以还是用了噬身蛇作为名字。开始写的时候，想着听听我的爱Schoenberg学一学，结果就自然想到了写弦乐四重奏，这首是写得比较久的一首，好想把谱子打出来炫耀，妈妈我写了古典音乐呢虽然是你会听不懂的现代派。
Avalanche Breakdown算是三大件练习，比较传统用了odd signature的前金，个人觉得是我的里面很好听的一首，而且节奏挺好甩头的。
La是一音音乐尝试，一音到底哦耶。同时也是尝试一些声乐技能，只用一个音但play音量音色时值技巧，自己觉得非常有趣。也用到了变节奏，4/4–>3/4–>11/4–>4/4, 我真的很爱变来变去呢，反正毫无疑问，用猎人的气划分的话我是变化系。
Kosaima’s Ionisation Sea, 是意呆游记。因为Ravenna的马赛克实在太美了，我就想要把旋律弄得听不清线而变成点，后来才发现还是有pointillist风格来着，应该是德彪西那帮印象派再到Messiaen的东西，嘛我应该早点想到去跟Messiaen取取经的。总之就是模模糊糊的感觉，会比较有水汽，这是为什么叫海的原因。Kosaima是旅途中开玩笑，因为剑术seminar学了新的薙刀，有招是右手提刀左手伸出来掌心对着对方，很好玩感觉像是要从手掌放出什么了不得的激光之类的，于是我给左手画了个眼睛，他们说看起来她挺厉害的眼睛里会射出什么光波，于是我又加了错位的“伪立体派”的整张脸，因为是在Ravenna画的所以起名Kosaima，Mosaico倒过来换几个字母。歌词用了环形废墟的梗。另外第一段用了均匀4/4拍吉他，但是贝斯的重音是在以12拍为基础flamenco节奏，在3681012上，重音之外的鼓也比较复杂应该会有种甩头找不到点的感觉哈哈，后面又是我钟爱的五拍子，听众友好是个屁，我是中立邪恶阵营。
Plasma Cyclonic Engine, 是free-jazz的小号/萨克斯加上dubstep节奏，钢琴是比较无调性的瞎逼弹感的东西。刚弄完没多久好久没联系的压力山大君忽然在非死不可上留言，他也听前金我就卖了下瓜，他说像是Stockhausen和Diablo Swing Orchestra之间的东西，太开心了这俩都是我心头爱。给欠姐听她一下子就说free-jazz，果然懂的人哈哈，我说据说free jazz都是疯子玩怪人听，她说的确都是疯子现在她已经好多了当时最开始听到john zorn什么的吓得赶紧就关了哈哈哈。刚好我之前也跟前金狗前辈安利zorn和naked city他也说吓得听了几秒关掉了，然后又说起趣味游戏片头就是naked city，我给米君安利这个借鸡蛋引发的惨案好几遍都没安利出去也是挺失败的。这首最后一段里的吉他我觉得挺有进步的，另外唱的也是继续尝试了pointillism，没有旋律线只有一个点一个点的音高。之前也挺不服气有人说夜愿很难唱啥的，我去听了那个吹得很凶的所谓用了魔笛夜后咏叹调的歌，她的staccato唱得就没有很有颗粒感而且降调很多啊，她真在古典界里混是不会有这么大名气的吧唉。之前以为自己老了又好久没练肯定唱不了很高，这首唱完发现还是可以轻松唱到比较有质量的e6的, 于是又找回了一点自信。对了这首的歌词是“四月是最残忍的季节”w
杂七杂八
看到说“极端金属是先锋金属的主力”，私以为极端路子从传统出来很自然，是表达强烈情绪的结果; 而前卫/先锋一方面同样追求表现，对新音色的追求在另一方面也会带到极端，对“黑暗”和失真的声音有更大兴趣是理所当然的。再反观极端乐手，最初往往以反叛和愤怒为支点，可以说是广义上噪音的胜利，或者说是“丑的美学”，那么之后用更有技巧的方式：非传统曲式、dissonant, atonality等制造“噪音”或者说反传统的乐曲也很自然。同样，contemporary古典和avant jazz等乐种很多听起来也很金属，是追求强烈表现和不和谐的必然结果。
与世界音乐相遇也非常自然，民族音乐家，没很保守到死板的话，要发展自己的音乐必须寻找新技术，也得贴合现代人的情绪，于是会有industrial folk之类的乐种; 先锋音乐家，追求新音阶的过程中自然会对民族音乐感兴趣，比如阿拉伯系的1/4音好有趣的呀，另一方面后现代性对西方传统的反对，也使人们会将更多目光投向东方，女性主义，神秘主义等等上面。而且本来先疯们拥有开阔的视野，当然会想把古老的元素搅在一起摇摇看看会不会炸嘛。
我好像除了钢琴之外不怎么喜欢听其它乐器的独奏，大概因为钢琴是一件对位乐器，而且像是颜色里的黑色，或者白水，音色有种刚性（延音踏板是邪道），我认为是最能反应音乐本身的结构性的乐器。近来发觉似乎键盘手主导的队会比较容易朝偏先疯的方向走，可能因为键盘思维本来就比较半音化和无调性化（相对于吉他的首调思维，键盘是固定调思维），并且如果是钢琴手出身的话，必然对于结构比较着迷（对我说的就是我自己）。历史上好像也是那帮钢琴手最先给自己的乐器加料和玩电子音色的，对我脑海里浮现的就是Sun Ra和John Cage。哦还有这个感觉是因为最近听avantgard jazz， Alexander von Schlippenbach, Sergey Kuryokhin等等都是潮到不行的钢琴手。说起来Arcturus也是键盘主导的先锋金，Leprous和BTBAM也是。
吉他手主导的会更偏旋律一些，也就是偏前金的路子，不然就是偏噪音实验，垒音墙玩迷幻的路子。如果是贝斯主导，会玩funk/fusion吧，鼓手主导偏爵士比较多。主唱的话，一般在前卫队里当主唱会玩其它乐器，不然会被踢走吧哈哈，如果是纯粹唱功炸裂那种大概会走乱嚎乱叫的人声实验吧。还有，键盘手都特别喜欢打击乐。
最近因为Haken新砖致敬70年代，于是也去复习那些70年代，KC啊yes啊收音机头就不说了，发现以前虽然也听Zeuhl流和Universe Zero还有Henry Cow这些，但没有太注意到他们的sub-genre： rock in opposition - RIO， 貌似更多受现代派影响，另外同时期的自由爵士影响更多的avant-prog也好玩，更重自由即兴一些，不过这俩几乎都是交叉的，嘛分类好麻烦。刚好金属狗前辈说他最近不知听什么，我推荐zorn又失败了，还有米君也因为颈椎问题躺家里很无聊，我就挑了觉得好听的三个安利了。
Third Ear Band有不少民乐元素，还有结合medieval elements进prog，还加了drone感。不过不知什么原因我在你管子上听的有一张用耳机有种压得太紧的感觉。Guapo我挺喜欢，名字是西班牙语handsome意思，要不要脸啊喂><, 有”manic jazz-inflected drumming, zeuhl bass and pointillist keyboard”, 维基说他们受到影响的乐队有Magma (Zeuhl!), KC, UniversZero 还有Sun Ra, Popol Vuh, Messiaen, 怪不得我喜欢啊都是我喜欢的。Samla Mammas Manna是那种精灵古怪又清新可爱的瑞典队，据说是RIO大佬，似乎RIO总有一些戏谑的味道，这队还有不少psychedelic和noise成份，很有趣